Es la Profesora Titular Regular de la materia Proyecto Audiovisual I a IV de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU/UBA
Fue Coordinadora Académica de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU-UBA durante el período 2014 – 2019.
Desde el año 2019 es la Secretaría Académica de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).
Se graduó como Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU, UBA), Directora de Fotografía en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.) y como Licenciada en la Enseñanza de las Artes Audiovisuales, Universidad Nacional de San Martín (U.N.S.A.M.)
Se especializó en la Maestría de Dirección de Documental y Sociedad, en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, Universidad de Barcelona (E.S.C.A.C.) Barcelona, España.
Se ha desempeñado como editora y directora de arte para largometrajes nacionales e internacionales.

Estudió Actuación (1991) y Dirección Actoral (1995) en la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanellas”. Actuó en el Teatro General San Martín (TGSM) dirigido por Agustín Alezzo, Juan Carlos Gené y Julio Baccaro entre otros.
Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (2003, FADU, UBA). Enseñó guión desde el 2000 en la cátedra Massarelli de Introducción al Guión, FADU, UBA. Actualmente es JTP de la cátedra Schrott de Escrituras Audiovisuales, FADU, UBA. Es integrante de la cátedra Gismondi (ex Fischbein) desde el 2003.

Argentina, Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA), Editora.
Docente desde el año 2003 en la materia Diseño Audiovisual I, II y III de la carrera Diseño de Imagen y Sonido, FADU (UBA) como Jefa de Trabajos Prácticos y Ayudante de 1era respectivamente.
Realizó “SF_0109” (2009) cortometraje documental sobre el artista plástico Silvio Fischbein. “En Dedans” (2009) cortometraje experimental sobre una bailarina clásica, seleccionado en el Festival de Video Danza BA y (Facultad de Arte – Unicen – MumBat Tandil). Realizó un Unitario Documental para la televisión de Ecuador y España y un cortometraje ficción “Agosto” (2009) dentro del marco del Taller Ibergente, encuentro de escuelas de cine (Quito, Ecuador). En 2014 realizó el Montaje del documental “Doña Julia” Dir. Felipe Restrepo. Desempeñó el rol de cámara en el documental  “La Cancha” Dir. Mariano Melamed, y participó del Montaje y Asist.de Dirección en largometraje musical “ Bien de Familia” Dir: Eugenia Fontana. Durante el 2015 editó el programa documental periodístico emitido en la Tv Pública “Crónicas De Un mundo En Conflicto”. En 2019 editó el documental “ La Otra Parte” Dir: Felipe Restrepo y durante 2022 editó “Destino Aventura” para Discovery Channel y piezas para Encuentro y Paka Paka.
Actualmente trabaja como editora freelance para distintas productoras y agencias. Se perfeccionó en “Montaje y Estructura Dramática” dictado por Miguel Pérez. Participó como Docente UBA (2013) , representando a su cátedra en el Festival de Toulouse  “The Corrida Audiovisuelle”  ESAV – International Festival of CILECT.
Vimeo: https://vimeo.com/marianacencic

Diseñador de Imagen y Sonido (U.B.A. – Diploma de Honor), Especialista en Lógica y Técnica de la Forma (UBA; en desarrollo de tesis de Maestría), formado en el posgrado de Especialización en Docencia para Arquitectura, Diseño y Urbanismo y en Psicología, y Director de Fotografía por el C.F.P. del S.I.C.A. Trabaja en el medio audiovisual como diseñador independiente desde el año 2005 principalmente en el área de motion graphics y animación 2d, edición de video, y cámara. Es docente desde el año 2003 en materias proyectuales dentro de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y del CBC (UBA), además de haberlo sido en otras instituciones de educación superior. Formó parte de la Unidad de Producción Audiovisual del Ministerio de Educación de la Nación, participó de proyectos para la Televisión Pública Argentina,  y fue co-productor y diseñador audiovisual del Festival Internacional Diversa hasta el año 2010. Paralelamente, es realizador de proyectos de performance audiovisuales y de teatro multimedia desde el año 2012 (entre ellas «LTA (Pasión de multitudes)», «-Rragia» (instalación a 7 pantallas), y las obras «El empapelado amarillo», el «Fantasma de la normalidad» – ambas estrenada en el Cultural San Martín – y «Los futuros posibles»).

Realizador Integral en Artes Audiovisuales de la UNICEN (Tandil, Argentina) y Abogado de la Universidad del Rosario (Bogotá, Colombia). Titulo de abogacía convalidado en la Universidad de La Matanza (Argentina). Especializado en Montaje en la ESCAC – Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (adscrita a la Universitat de Barcelona).
Profesor de la Maestría en Periodismo Documental y tutor del Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LAIE) – UNTREF. Profesor titular en el Taller de Producción Audiovisual I y II en la Licenciatura de Comunicación en la Universidad Nacional General Sarmiento (IDH – UNGS).  Investigador docente del proyecto:  Política (s) en torno a medios de comunicación en la Argentina contemporánea IDH/ UNGS.
Desarrolla actividades vinculadas al campo de la dirección, el guion, el montaje y la producción audiovisual. En el 2014 realizó «Doña Julia», su primer largometraje documental. En el 2020 finalizó dos nuevos documentales en los que trabajó también como director, productor y guionista: «Un hombre alado» (sobre el proceso creativo de Gustavo Cerati) y «La otra parte» (sobre megalitos en la región pampeana). Con sus producciones ha participado en distintos certámenes como el DocsMX, FICG, Doc Buenos Aires, IndieBo (premio del público), BAFICI, FICVIÑA, FESAALP, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre otros.

Diseñador de Imagen y Sonido (FADU, UBA).
Realizó la dirección del documental Mujeres de visita (2012); la dirección de fotografía de los cortometrajes Soy Buenos Aires (dir: Tomas Gómez Bustillo) y Shitty Situation» (dir: Fer Suniga), el documental de Arquitectura Werkbund de Ultramar (dir: Fernando Molnar / 2018), la serie Ando Cantando del concurso INCAA federal (dir: Guillermo Berger), el largometraje musical Bien de familia, una película musical (dir: Eugenia Fontana) estrenado en el Festival de Mar del Plata 2015. Se desempeña también como Realizador en programas para TV: La ruta del arte, primera temporada de 12 capítulos en Canal A, grabados en 5 provincias de la Argentina; 4ta temporada de la serie Una gira diferente para canal Encuentro; primera temporada de Música Interior en el marco del banco de contenidos BACUA. En publicidad desarrolla contenidos para canales digitales de marcas de consumo masivo (Fargo, Mixxtail, Awafruit, Chevrolet, etc). En el 2016 se incorpora al cuerpo docente de nivel 1 d la Cátedra Gismondi.
reel: https://vimeo.com/tomridilenir

Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU, UBA), Artista digital.
Ha trabajado en videoclips, cortometrajes, documentales y videodanza como animadora en rotoscopía, stop motion, pixelation y motion graphics, destacando el cortometraje documental “El día de las comadres”, de W. López Trelles, participante del Festival de Cine de Mar del Plata 2013. También se ha desempeñado en Asistencia y Dirección de Arte, destacando el cortometraje “Perseo”, de M. Florencia Sosa, ganador en la Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2013. Luego de desempeñarse como Coordinadora de Postproducción en una productora publicitaria por tres años, continúa trabajando de forma independiente en las áreas de motion graphics, edición, animación. Participó como Docente y como Directora de Arte, entre 2017 y 2018 en el proyecto educativo Fusión, de la Universidad de Buenos Aires, con el fin de dar herramientas audiovisuales a estudiantes del nivel secundario, de 2018 a 2019 hizo diseño de arte electrónico y edición para contenidos de la Secretaría de Asuntos Académicos de la UBA. En 2019 trabajó en el área de Coordinación Docente de la ENERC.
Desde el 2018 integra el cuerpo docente de la materia Proyecto Audiovisual, Cátedra Gismondi, de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (FADU).

Periodista, editor y realizador audiovisual. Estudió Comunicación en la UBA y realizó una Maestría en Periodismo en la Universidad de San Andrés. Trabajó en medios gráficos,
televisivos, radiales, web y en largos documentales como realizador, investigador y guionista. Desarrolló proyectos gráficos y audiovisuales para medios masivos, marcas,
áreas de gobierno, consultoras y ONGs. Desde 2019 es docente de PAV2 en la Cátedra Gismondi (FADU/UBA). En Argentina publicó artículos en los diarios Perfil, Clarín, Buenos Aires Herald y La Nación y en las revistas Playboy, TXT, Mercado y Brando, entre otras. En otros países colaboró en The Washington Post (EE. UU.), Frankfurter Allgemeine (Alemania) y publicó crónicas en las revistas Surcos (Chile), Etiqueta Negra (Perú), Travesías (México) y Resumen Latinoamericano (España). En medios audiovisuales trabajó en desarrollo de proyectos, realización, investigación y guión para Deutsche Welle, BBC World News, RFI Radio France Internationale, TV Pública Argentina, TyC Sports, Canal 13 y diversas productoras locales y extranjeras. Escribió y dirigió los largos documentales “¡Arde la villa!” (2007) y “La cancha” (2014) y los cortos “Obelisco” (2013) y “Con felicidad” (2021). Sus trabajos se proyectaron en diversos festivales y señales de TV. Escribió los libros “Hecho en América Latina” (Ford Foundation/Universidad de San Andrés, Buenos Aires, 2012) y “Derechos Humanos®, la historia del CELS” (Editorial Sudamericana/Random House Mondadori, 2015). Fue docente invitado en New York University/Buenos Aires (2015-2018) para sus cursos de investigación periodística y programador de la categoría documental del Festival Internacional de Cine de San Luis.

Realizador Cinematográfico (IDAC) y Licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (UNSAM). Se desempeña tanto en la dirección como en la producción  desde el año 1992 como parte de grupo de boedo films. Ejerce desde 2001 como docente en talleres de realización y en la asignatura de cine documental II en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC – INCAA) y fue parte de su Consejo Académico, representando al claustro docente. En esta misma institución trabaja en la coordinación académica de la carrera que se dicta en las sedes regionales ENERC NOA, NEA, Patagonia y Cuyo. Ha coordinado talleres nacionales e internacionales de documental y realizado ponencias en Bolivia, Uruguay, Francia, Suiza y Ecuador; se desempeñó a su vez como jurado en festivales nacionales e internacionales y en comités de selección de proyectos en el ámbito del Instituto Nacional de Cine. Es socio fundador de entidades del cine documental como DOCA y conformó los colectivos que la antecedieron tales como Espacio Mirada Documental (EMD) y Adoc/Argentina.
Ha dirigido y producido, entre otros, los largometrajes: Fantasmas en la Patagonia (1996), Agua de fuego (2001), Esma/Memorias de la resistencia (2010) , La historia invisible (2013, Fangio, viaje a la memoria (2012) en coproducción con México,  La ilusión de Noemí. (2014), Sinfonía en Abril (2016).

Diseñadora de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires. Escribe desde que tiene memoria y en 2014 inicia su camino como guionista imaginando y desarrollando ficciones. La más reciente es LUCHA, serie ambientalista infanto juvenil para Disney Plus que desarrolla junto a Lucila Podestá. Hoy está trabajando en un guión de largometraje documental que explora el ecofeminismo junto a Silvina Estévez y un largometraje de ficción para Pelícano Cine.
Su primer largometraje ficcional, MALÓN, producción independiente que co-dirige junto a Sofía Rozenwurcel y Lucila Podestá, realizado con el apoyo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y premiado por LABEX Buenos Aires, se encuentra en su última etapa de post-producción. Actualmente desarrolla MI TIERRA Y MARI, documental que reflexiona y retrata su exilio tras la crisis que azotó al país en el 2001, a través de material de archivo VHS, diarios íntimos y correspondencia con su mejor amiga; y viaja por su niñez en Mendoza, el viento zonda, la ira y la muerte en SIMULACRO, su próxima ficción.
Desde 2018 se desempeña como asistente de dirección en ficciones, documentales, publicidad y videoclips.
Su camino docente en el marco de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires comienza en 2015 como ayudante en Estructuras Narrativas, Cátedra Schrott, donde se desempeña hasta el 2018 y continúa en 2022 incorporándose al equipo docente de PAV 1, Cátedra Gismondi. De manera independiente da tutorías de desarrollo de proyectos. Hace boxeo, explora el movimiento y el cuerpo de la mano de Amoverla y sigue formándose.

Diseñadora de Imagen y Sonido de la UBA, se inclina por las áreas de guión y dirección.
En 2019 escribió, dirigió y produjo “Les Insurgentes” largometraje documental que explora las vivencias de distintos personajes de la comunidad LGBTIQ+ así como las de la propia directora. Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, actualmente se encuentra en su etapa de post-producción.
Fue asistente de Arte en la película “Ultima Pieza”, largometraje que participó de numerosos festivales nacionales e internacionales y actualmente está siendo presentada en cines.
Trabajó en diferentes festivales de Cine como BAFICI, Festival de Cine de Mar del Plata y Festival de Cine de DDHH en las áreas de producción y subtitulado. En 2019 trabajó para la empresa CIVISA Media digitalizando diferentes programas de la Televisión Nacional de Brasil.
Actualmente trabaja como programadora desarrollando páginas web y aplicaciones móviles.
Desde el 2020 forma parte del cuerpo docente de PAV 1 en la Cátedra Gismondi

Ingrid Pokropek estudió Dirección en la Universidad del Cine (2018). Es directora, productora, guionista y docente. Como directora se encuentra en la etapa de postproducción de su Ópera Prima “Los Tonos Mayores”, proyecto finalista del Premio Estímulo a la Escritura “Todos los Tiempos el Tiempo” de la Fundación Bunge & Born, PROA y La Nación 2020. La película además fue seleccionada para la Bienal de Arte Joven 2021/2022, para el programa ABC BAFICI 2021, para la Sección Work In Progress del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, para el Mercado de películas en proceso del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (MECAS), y para el programa Guadalajara Construye del Festival de Cine de Guadalajara, donde ganó diversos premios por su primer corte de montaje. Además ha dirigido cortometrajes estrenados y premiados mundialmente. Entre ellos, su corto “Chico Eléctrico” (2021) participó de la Competencia Nacional de Cortometrajes del 22 BAFICI, del Vecine 2022, en el que ganó el Premio del Público, y del FESAALP 2021, en el que ganó el Premio Cine.ar. Su corto “Shendy Wu: un diario” (2019) participó de la Competencia Nacional del 21 BAFICI, de la Competencia Internacional del 9 Cosquín, y del Festival Internacional de Cine de Ji Hlava 2019 (entre otros), donde ganó el Premio al Mejor Cortometraje de la Competencia Short Joy. Dentro de la casa productora El Pampero Cine ha producido los films “Trenque Lauquen” de Laura Citarella (estrenado en la Biennale de Venecia 2022) “La Edad Media” (2022) de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky (Berlinale 2022), “Clementina” de Agustín Mendilaharzu y Constanza Feldman (IFFR 2022) y “Las poetas visitan a Juana Bignozzi” (2019) de Mercedes Halfon y Laura Citarella. También ha producido las películas “A fines de agosto” (2020) y “Abril, verde, amarillo” (2023), dirigidas por Santiago Aulicino.

Realizador audiovisual y estudiante del último año de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA). Ha dirigido un mediometraje y seis cortometrajes. El primero de ellos, Coiffeur (2016), recibió el premio a Mejor Cortometraje en el 12º Festival de Cine Inusual de Bs. As. y participó en diversos festivales de América Latina y Europa, en países como México, Uruguay, España, Rumania, Holanda, Grecia y Austria. Su segundo proyecto, Trabajadores temporarios (2017), correría la misma suerte que su antecesor, proyectándose en diversos festivales internacionales. 
En el marco de la Cátedra Gismondi, realizó Vacaciones en USA (2018), seleccionado para participar en Pantalla UBA en la 34º Edición del Festival de Cine de Mar del Plata, y Ensayo: donde duermen las hilachas (2018), ambos con recorrido internacional en países como Colombia, México, Perú e Inglaterra. 
Ese mismo año dirigió Necochea (2018), proyecto final seleccionado para representar a la UBA en la sección documental de Cilect Prize 2018 (Francia), y Las Higías (2018), ganador del Premio Cine.Ar del INCAA en el Festival Construir Cine 2019. Fruto de este premio, diversas pantallas se abrieron para el cortometraje, como la plataforma Cine. Ar Play y el canal de televisión Cine. Ar. A su vez, el proyecto recibió el Premio a Mejor Documental en el Festival de Cine de Chascomús y ha sido destacado por el Jurado con una Mención Especial en el FICVIÑA 2019. 
Desde el año 2017 trabaja como realizador, director y editor en publicidad, documental y live sessions, junto con diversas agencias, productoras e instituciones.

Cineasta y artista visual. Estudio Diseño en la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), realizó un Diplomado en Estética y Habitabilidad en la Universidad Javeriana de Colombia y cursó la maestría de Artes Combinadas en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina (UNA). 
Ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes, exhibidos en numerosos festivales y espacio como Visions du Réel (Nyon), Chicago Latino Film Festival, Kino der Kunst (Munich), L’Alternativa (Barcelona), Vilnius International Film Festival, Ljubljana Short Film Festival y La Cinémathèque française.
Entre su filmografía se destacan: «Teoría social numérica» (corto de apertura BAFICI 2021 y premio al mejor cortometraje del festival Biarritz Amérique Latine 2020), «Las máquinas tristes» (premios FNA y RECAM del Festival de Cine de Mar del Plata 2021 y Selección Oficial Visions du Réel 2022), «Caracoles y Diamantes» (mención especial del jurado en FICValdivia 2014), «La Casa» (mejor cortometraje del FestiFreak, La Plata 2012 y premio especial del jurado en el FAB – Festival Audiovisual Bariloche 2012).
Ha sido jurado de varios festivales así como de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Proimágenes Colombia. También fue parte del equipo de programación de la Muestra de Cine Colombiano en el MALBA (en 2015 y 2016), curadora de la Muestra de Cortometrajes Colombianos en el Festival Audiovisual Bariloche 2016 y del ciclo de cine Patagonia Tropical que tuvo su lanzamiento en el Festival Biarritz Amérique Latine 2019.

Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU, UBA), nacida en Buenos Aires en 1997.
Es asistente de producción y coordinadora de producción del largometraje «Robotia, La película» del estudio de animación 3D Malabar, en el que a su vez trabaja en el área de producción en otras series y largometrajes animados para infancias.
Junto a la productora audiovisual Cuarto Propio, escribió y produjo el cortometraje “El brillo” (2022) estrenado en el 23° BAFICI y “Que el viento nos recuerde” (2019), cortometraje ganador del premio de la juventud en el festival Cinema In Sneakers, Polonia, en 2020. Con Cuarto Propio también escribe, produce y dirige otros cortometrajes, videoclips y sesiones en vivo para artistas.

Estudiante de Diseño de Imagen y Sonido, FADU (UBA). Me desarrollo laboralmente en el área de Producción audiovisual desde 2021. Mayormente trabajo en publicidades y videoclips, como fueron los de Wos – “Culpa” (2021), “Arrancamelo” (2022), “Descartable” (2023); Julieta Venegas – “Te encontré” (2022), “Mismo amor” (2023), “En tu orilla” (2023); Álex Anwandter -“Maricoteca” (2022). También participé en la producción del registro audiovisual en los shows de Wos en el Estadio Argentinos Juniors y Estadio Uno La Plata; incursioné en el área de Cámara como Video Assist en publicidades como Alma Mora – “Búsquedas por amor”, colabore como 2da de dirección en el videoclip de Julieta Venegas “Caminar sola” (2023), fui sonidista para las entrevista de las artistas que participaron en el festival de Spotify EQUAL Argentina 2023. La búsqueda por ampliarme en este maravilloso mundo audiovisual es inagotable.
Actualmente trabajo en distintas productoras, continuo incursionando en el área de producción y adentrándome en el área de arte. Este año me incorporo como Ayudante de Cátedra en la materia de Proyecto Audiovisual l, Gismondi, en la comisión de Mariana Cencic y Tomás Ridilenir.