Dirigido por Jean-Gabriel Périot
Francia, 1944. Las mujeres acusadas de “colaboracionismo”, de mantener relaciones con los soldados alemanes durante la guerra, son humilladas públicamente.
Un brillante ejemplo para cerrar la ejercitación sobre los archivos.
“Componer es comenzar a andar por la geografía interior del mensaje visual, identificando sus montañas, sus ríos… los elementos compositivos no se ven a primera vista, se han de saber leer. Sacar fotos es muy fácil lo difícil es mirar. “
Acá les dejamos unas fotografías de Robert Frank para que sigan pensando en el encuadre dentro del encuadre, en el marco. Sus composiciones son clásicas, armoniosas, equilibradas.
Robert Frank, “Parade–Hoboken, New Jersey”, 1955
Robert Frank, “Trolley, New Orleans”, 1955
Agnès Varda nos deslumbra con este cortometraje documental de corte ensayístico, en el que, como lo hace Roland Barthes en su “Cámara lúcida”, reflexiona sobre el valor de las imágenes, la memoria, el tiempo, la realidad y la sensación del “haber estado allí” a partir de una foto, en este caso, que la misma Agnés Vardá realizó hace décadas.
Para ver durante estos días de lluvia.
Los Archivos Mayo, Ricardo Duque y Andrea Gómez (Archivo Fílmico en 16mm de M. Posada Ochoa)
En este link podrán ver de que se trata el proyecto. Hay un pdf que lo explica y están los 18 cortos que se realizaron a partir de los archivos en 16mm de M.Posada Ochoa.
Que los disfruten.
MARTES 17
15:00 Sala 9, Village Recoleta
ÁREA PROFESIONAL
El uso de material de archivo en el cine independiente.
Diferentes aspectos de la utilización de material de archivo analógico y digital para ficción y documental. Características técnicas y estéticas de su incorporación.
LA PELÍCULA INFINITA (Leandro Listorti) COMPETENCIA ARGENTINA
Fragmentos de películas argentinas inconclusas sirven para construir esta especie de historia paralela del cine. Como a través de un espejo roto, los restos de aquello que en su momento no pudo ser vuelven a la vida para brindar imágenes tan oblicuas y fascinantes como las de un sueño.
MI 18, 23.00, V. Recoleta 5; JU 19, 15.00, V. Recoleta 5; DO 22, 18.50, V. Caballito 8
SAVING BRINTON (Tommy Haines, Andrew Sherburne) PELÍCULAS SOBRE PELÍCULAS
Lo que parece obra de un acumulador es en verdad un tesoro fílmico invaluable: en el cobertizo de Michael Zahs yacen los rollos de Frank Brinton, el hombre que llevó el cine al corazón de los Estados
Unidos. Un film que nos transporta en una parábola cinéfila y nostálgica a ese mítico origen.
JU 12, 16.30, V. Recoleta 4; VI 20, 17.05, V. Caballito 8; SA 21, 22.00, V. Caballito 8
THE GREEN FOG (Evan Johnson, Galen Johnson, Guy Maddin) PELÍCULAS SOBRE PELÍCULAS
Usando fragmentos de viejos films y programas de televisión rodados en San Francisco, Guy Maddin construye su propia versión de Vértigo. Un extravagante homenaje al clásico insoslayable de Hitchcock, protagonizado ya no por Jimmy Stewart sino por Mel Brooks, Martin Landau y hasta Chuck Norris.
VI 13, 16.45, V. Recoleta 6; SA 14, 21.20, V. Recoleta 6;
LU 16, 20.00, Plaza Francia; DO 22, 16.10, Gaumont
FUIMOS FELICES (Herman Szwarcbart) FAMILIAS
Tres familias recuerdan sus historias a partir de sus propias filmaciones caseras. Estas películas, como tantas otras, atesoran momentos íntimos de felicidad y celebración, pero aquí se convierten, además, en máquinas del tiempo, nostálgicas ficciones surgidas a partir de la vida cotidiana.
MI 18, 20.45, V. Recoleta 10; SA 21, 18.50, V. Recoleta 5; DO 22, 16.20, El Cultural 1
Esfir Shub (1899-1956), fue la primera gran dama del cine documental. En 1922 empieza a involucrarse en el mundo del cine, remontando y adaptando películas extranjeras al gusto soviético. Junto con el mismo Eisenstein remonta el Doctor Mabuse. Más tarde ambos colaborarán en el guión de Huelga.
Al igual que Vertov, su interés es hacer películas que eduquen al pueblo sin renunciar a un rigor estético de muy alto grado, no desde una perspectiva “teatral” sino “documental”. Encuentra su lugar en el film de archivo.
Pero tiene que enfrentarse con algunos problemas:
Debe trabajar con un material que es escaso. De hecho, es Shub quien da las primeras voces de alerta sobre la necesidad de creación de un archivo fílmico. Ella misma rescata de la podredumbre numeroso material para sus películas.
Debe integrarlo en un discurso fílmico sin tergiversar su valor histórico. El rigor de Esfir contrasta con el desparpajo posmoderno actual.
Es cierto que el primero en trabajar el film de archivo es Vertov, pero será Esfir Shub quien lo eleve a altas cotas de poderío artístico.
Es, junto con la Riefenstahl, la gran documentalista femenina.
Películas:
– La caída de la dinastía Romanov (1927)
– El largo camino (1927)
– La Rusia de Nicolás II y León Tolstoi (1928)
Más adelante realizaría, aunque con muchos problemas España (1939), filme muy condicionado por el contexto político, y dejaría sin realizar Mujeres (1913-1930).
La caída de la dinastía Romanov.
Esfir Shub fue la primera en demostrar que pueden desentrañarse significados completamente nuevos de material que o bien se había desechado o bien se había filmado con fines distintos. La caída de la dinastía Romanov es la primera parte de una trilogía realizada con material encontrado de filmes documentales e históricos, en donde el ensamblaje recrea las escenas para generar nuevos montajes y percepciones.
The kiss (El beso) por Raphael Montañez Ortiz, 1984-1985. b/n, sonido, 6 min.
“The Kiss explora un cliché de la narrativa clásica de Hollywood. Las imágenes pertenecen a un film rodado por Robert Rossen en 1947, Body and Soul, sobre un joven boxeador corrompido por el mundo del éxito. La escena del beso tiene lugar en la puerta del apartamento de su prometida: un largo beso inicia y clausura a la vez la relación física, que queda congelada a la espera. La chica cierra la puerta de su espacio privado devolviendo al protagonista a la calle. En manos de Raphael Montañez Ortiz, los siete segundos de la escena se convierten en seis largos minutos. Ralentizando al extremo una secuencia tan iconográfica como un beso, esta se convierte en una acción sincopada y espasmódica, absurda en su ritmo cardíaco. El archivo cinematográfico de Hollywood constituye un campo extraordinario donde rastrear la ley de lo que puede ser dicho, estipulada por un cine de exclusión, reducción y negación. Montañez Ortiz parte de material fílmico ya existente para evidenciar estereotipos y patrones de exclusión generados por los relatos visuales surgidos de la factoría americana.”
¿Cómo lo hace?
Primero digitaliza fílmico ya existente, y en la línea de tiempo va progresivamente borrando un frame de principio y agregando un frame de final, lo cual hace que la acción avance de a un frame y la duración del video se multiplique.
Conozcamos a la artista Carmen Calvo
