“Santiago” de João Moreira Salles.
Teaser (está en portugués).
La historia de Santiago, el mayordomo argentino de la familia Moreira Salles, una de las más ricas de Brasil, se convierte en un ensayo acerca de la identidad, la memoria y la naturaleza de los documentales.
¡Aquí un video que reflexiona sobre el Pitch! ¡Interesante para tener en cuenta a la hora del Pitch de sus proyectos!
Las películas de Woody Allen, por mas que sean películas de autor, no las hace una sola persona. Es una conjunción de in-genios. No hay fórmulas ni reglas sino un buen entendimiento.
Felicitaciones por el trabajo que hicieron en el SET. Ahora a trabajar en la edición que se termina esta primera parte!
¿Cuánto tiempo se necesita para pensar en algo? ¿Cómo pienso con la voz? ¿No podría ser que Pensar-Hablar-Recordar formen una misma unidad en el ensayo (¿y en el ensayo de vivir?)… Una trinidad del Pneuma que mencionamos en clase? Las palabras pueden presentársenos cordialmente, explotarnos en la garganta (y en los ojos), pueden acariciarnos y sugerirnos ser dichas, susurradas, pueden dar vueltas hasta encontrarse a sí mismas y lanzarse al mundo exterior… Pueden estar orgullosas de sí o muy avergonzadas… Pueden hamacarnos, pueden sumergirnos, pueden arrullarnos, pueden ahogarnos, pueden salvarnos… Pueden porque pueden y vienen a nombrar todas esas cosas que no están en ningún lugar, que nos pertenecen y no, que (des)conocemos muy bien, que es presente, pero también pasado, H/historia, futuro.
Pensar- Escuchar-Recordar. Mi voz se arma de todas las huellas de todas las voces que alguna vez “me” hablaron… Reverberan en mi cuerpo y mi memoria, en el recipiente de mi individualidad, a veces chocan con la sociedad, y se escurren por el cause del monólogo, del diálogo, la disputa, la confesión, la oración… Las palabras que vienen en forma sonora… Las palabras que vienen en forma de imagen… Estas palabras que despiertan huellas dormidas que algunas veces ocupan imágenes y otras veces palabras (y sonidos).
Ensayo sobre imágenes fotográficas coleccionadas por A. Varda, para no perderse.
“Une minute pour une image” (1983) Agnès Varda
Subs Español “Un minute pour une image” A. Varda
Tutorial acerca de la captura de Sonido Directo, uso, cuidado y seteo del equipamiento con que cuenta el Set-CEMA de la FADU.
PowerPoint Tutorial Sonido Directo
Planilla de Reporte de Sonido Directo
RePossessed, sitio web dedicado por completo a la película Vértigo de Alfred Hitchcok, incluye apropiaciones y un software para reeditar la película on-line.
Explorando la evolución del espectador en la era digital, un equipo interdisciplinario de escritores, artistas y programadores ha colaborado para producir obras de arte en las que el público participa activamente. Los visitantes registran sus respuestas y continuamente vuelven a hacer el contenido de las exhibiciones. Inspiradas en el trabajo de Alfred Hitchcock, las cuestiones de poder, libertad y deseo nunca están lejos de la superficie, emergiendo como metáforas de las relaciones entre el público, el artista y el medio.
El trabajo plantea preguntas importantes sobre las transformaciones en la cultura visual y el género: ¿los papeles desempeñados por los hombres y las mujeres en la pantalla suelen ser activos, pasivos o fluidos? ¿Qué sucede con la película cuando se mueve de la pantalla grande a dispositivos como teléfonos móviles? ¿Y la aparente aceleración de la reutilización, el control y la modificación de los medios por parte del público en realidad se suman al poder real?
La exposición se realiza a través de un cruce innovador entre la práctica artística experimental, los medios de comunicación populares y las convenciones de presentación de la educación. De forma similar, la exposición pone en conflicto el lenguaje cinematográfico con los sistemas de vigilancia, los videojuegos, el software social como Wikis y blogs, y el Internet comercial de eBay y Google. Se establece un contraste deliberado entre esta disolución de las fronteras y los debates polarizados que han caracterizado el estudio de los nuevos medios, el género y el poder en el pasado. Al tomar una perspectiva más crítica, RePossessed tiene como objetivo evaluar el grado en que diferentes audiencias y tecnologías emergentes podrían cruzarse para ofrecer nuevas libertades narrativas.
Cuando se trata de la banda sonora del audiovisual y sus responsables, figuras como el Sonidista, “el” editor de sonido y el director de sonido, a la vez que los usos y funciones que las distintas sub-bandas pueden tener en el relato, suelen ser fácilmente confundidos y/o pasados por alto.
Para empezar a responder a la gran cantidad de preguntas que suscita la labor sonora de un proyecto, tenemos que entender qué es La Banda Sonora y cómo se compone.
Siguiendo la clasificación de Henri Pousser de los lenguajes acústicos en Intencionales (Habla, Música, Ambientación, Sonomontaje) y No intencionales (fenómenos mecánicos, azarosos/naturales, azarosos/artefactos, artefactos), recordemos que las sub-bandas o cadenas lingüísticas sonoras son:
-Voz (Texto- Diálogo)
-Ambiente (Ambientación – Paisaje Sonoro)
-Sonorización (Foley + Efectos, Artefactos)
-Música
*Silencio
Algunas consideraciones:
-El sonomontaje puede constituirse de dos o más, todas, las cadenas lingüísticas, generando así sonomontajes poéticos(cuando se atiende al valor musical del sonido y de toda la estuctura) o bien narrativo (cuando se apoya en el nivel indicial del sonido y toda la estructura) o híbrido.
-El silencio es un fenómeno relativo (y expresivamente moderno), al igual que el ruido.
Para recordar parte de lo hablado en la clase de introducción al Diseño de la Banda Sonora, pueden acceder a:
Realizada por la DIyS Magdalena Diez.
Excelente plan para este domingo: Una hora y 18 minutos de un retrato al mejor estilo Alan Berliner que dejará su huella. “Primo lejano” (2013) 
Una película que habla sobre la memoria, entre muchas otras cosas. En la semana lo comentamos, interesa que lo vean entero.
Diane Arbus
Su nombre de soltera era Diane Nemerov.
Fotógrafa de Nueva York de los años 60 en la época del “under”.
Se suicidó a los 46 años.
Hija de una familia de peleteros de New Jersey.
La “gente normal” era para ella algo amenazador.
Los “anormales” eran el mundo en el que Diane se sentía mejor.
Fue una de las fotógrafas más emblemáticas del siglo XX.
“Diane Arbus no quería hacer un retrato de la felicidad”
Alberto Goldenstein.
Diane Arbus, “Un gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, NY”, 1970.
“Los freaks (fenómenos) era una cosa que fotografié mucho”, escribió.
“Fue una de las primeras cosas que fotografié y que tenía una especie de terrible emoción para mí. Todavía adoro a algunos de ellos. Yo no quiero decir que son mis mejores amigos, pero ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay algo de leyenda sobre los freaks. Como una persona en un cuento de hadas que te detiene y exige que le contestes una adivinanza. La mayoría de las personas van por la vida temiendo que van a tener una experiencia traumática. Los freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. son aristócratas. “
Diane Arbus, “Niño con una granada de mano de juguete en Central Park”, 1962.
Diane Arbus, “Gemelas idénticas”, 1967.
Diana Arbus, “Un enano mexicano en la habitación de un hotel de Nueva York”, 1970.
Vemos y conocemos a MARTIN PARR
Martin Parr es un cronista de nuestra época. Frente a la creciente inundación de imágenes publicadas por los medios de comunicación, sus fotografías nos ofrecen la oportunidad de ver el mundo desde su perspectiva única.
A primera vista, sus fotografías parecen exageradas o incluso grotescas. Los motivos que escoge son extraños, los colores son chillones y las perspectivas son inusuales. Como resultado, sus fotografías son originales y entretenidas, accesibles y comprensibles. Pero al mismo tiempo nos muestran de manera penetrante cómo vivimos, cómo nos presentamos a los demás y qué valoramos.
El ocio, el consumo y la comunicación son los conceptos que este fotógrafo británico ha estado investigando desde hace varias décadas en sus viajes por todo el mundo.
Martin Parr nos permite ver cosas que nos han parecido familiares de una manera completamente nueva.
“El humor en estas fotografías nos hace reír de nosotros mismos, con un sentido de reconocimiento y liberación.” Thomas Weski
Martin Parr, “Untitled” de la serie “British Food”, 1995.
Martin Parr, “Untitled” de la serie “Cakes & Balls”, 2016.
Food (& otras series), Galerie Kamel Mennour, París, Francia, 2014
