Ejemplo dado en clase acerca de una mirada documental y una mirada ficcional que abordan el mismo hecho: una toma de rehenes ocurrida en Río de Janeiro en el año 2000.
Link a la película completa (subtitulada)
Link a la película completa (doblada al español)
Visita de la gestora cultural y productora Violeta Uman.
Dará una charla sobre fondos disponibles de financiación de proyectos audiovisuales y circuito de festivales.
Organiza e invita: Cátedra Gismondi. Proyecto Audiovisual de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido. FADU-UBA.
Sala de Teleconferencias, 4to piso.
Lunes 27 de mayo, 10:45 hs.
Entrada libre y gratuita.
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, UBA.
Pabellón 3, Ciudad Universitaria. CABA.
Bibliografía obligatoria. Apunte de cátedra:
Procedimientos de connotación (Guillermo Mendez)
Diane Arbus
Su nombre de soltera era Diane Nemerov.
Fotógrafa de Nueva York de los años 60 en la época del “under”.
Se suicidó a los 46 años.
Hija de una familia de peleteros de New Jersey.
La “gente normal” era para ella algo amenazador.
Los “anormales” eran el mundo en el que Diane se sentía mejor.
Fue una de las fotógrafas más emblemáticas del siglo XX.
“Diane Arbus no quería hacer un retrato de la felicidad”
Alberto Goldenstein.
Diane Arbus, “Un gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, NY”, 1970.
“Los freaks (fenómenos) era una cosa que fotografié mucho”, escribió.
“Fue una de las primeras cosas que fotografié y que tenía una especie de terrible emoción para mí. Todavía adoro a algunos de ellos. Yo no quiero decir que son mis mejores amigos, pero ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay algo de leyenda sobre los freaks. Como una persona en un cuento de hadas que te detiene y exige que le contestes una adivinanza. La mayoría de las personas van por la vida temiendo que van a tener una experiencia traumática. Los freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. son aristócratas. “
Diane Arbus, “Niño con una granada de mano de juguete en Central Park”, 1962.
Diane Arbus, “Gemelas idénticas”, 1967.
Diana Arbus, “Un enano mexicano en la habitación de un hotel de Nueva York”, 1970.
Vemos y conocemos a MARTIN PARR
Martin Parr es un cronista de nuestra época. Frente a la creciente inundación de imágenes publicadas por los medios de comunicación, sus fotografías nos ofrecen la oportunidad de ver el mundo desde su perspectiva única.
A primera vista, sus fotografías parecen exageradas o incluso grotescas. Los motivos que escoge son extraños, los colores son chillones y las perspectivas son inusuales. Como resultado, sus fotografías son originales y entretenidas, accesibles y comprensibles. Pero al mismo tiempo nos muestran de manera penetrante cómo vivimos, cómo nos presentamos a los demás y qué valoramos.
El ocio, el consumo y la comunicación son los conceptos que este fotógrafo británico ha estado investigando desde hace varias décadas en sus viajes por todo el mundo.
Martin Parr nos permite ver cosas que nos han parecido familiares de una manera completamente nueva.
“El humor en estas fotografías nos hace reír de nosotros mismos, con un sentido de reconocimiento y liberación.” Thomas Weski
Martin Parr, “Untitled” de la serie “British Food”, 1995.
Martin Parr, “Untitled” de la serie “Cakes & Balls”, 2016.
Food (& otras series), Galerie Kamel Mennour, París, Francia, 2014
August Sander
Fotógrafo alemán. Hizo una obra monumental entre las dos guerras mundiales y en pleno comienzo del nazismo. Sus retratados son personas de diferentes tipos sociales, de diferentes jerarquías, TODOS bajo una misma mirada fotográfica: albañil, carbonero, joven madre burguesa, crítico de arte, los revolucionarios, un boxeador…
Dice Óscar Colorado Nates:
“En 1944 el mundo de August Sander pareció derrumbarse: Los nazis incautaron y destruyeron su libro. Los aliados derribaron su casa y taller en un bombardeo y los negativos que había logrado esconder en el sótano fueron arrasados en un incendio. Alemania estaba hecha añicos. Su hijo Erich acababa de morir en presidio. Pero su voluntad y carácter lo convirtieron en uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.”
August Sander fotografiaba lo que tenía delante de los ojos y concentró su trabajo fotográfico en los círculos que le eran familiares o cuyas condiciones de vida conocía bien. Muchos retratados pertenecen al estrecho círculo de sus amistades o proceden de la clientela fiel que recurría a él en las circunstancias más diversas.
August Sander, serie “Rostros de nuestro tiempo”, 1929.
Conociendo a Edward Weston
Fue el padre de la foto publicitaria de producto. Era formalista, muy concentrado en el objeto. Podríamos ubicarlo entre el documental y la abstracción.
Edward Weston ve, por ejemplo, de una manera escultórica a un inodoro, a un tronco de una palmera o a un morrón (un morrón que ya no es un morrón, que se transforma en una sugestión).
Edward Weston, “Paper nº 30”, 1930.
Edward Weston, “Eggs and slicer”, 1930.
Edward Weston, “Cabbage Leaf”, 1930.
La Cátedra Gismondi quiere reconocer a su Profesora Titular Laura Gismondi por su nuevo puesto como Secretaria Académica de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). Un nuevo inicio, un nuevo desafío. ¡Felicidades!
La cátedra invita a todos sus integrantes a participar del Encuentro este lunes 6 de mayo a las 11.00 hs en la Sala de Teleconferencias.
Se presentarán dispositivos de coproducción y de visibilización para hacer films en/con Francia desde Argentina.
Cindy Sherman nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman y es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.
Es una artista muy importante por sus influencias en el arte y la fotografía contemporánea.
Pasó más de 20 años auto fotografiándose, usándose a si misma como si fuera un personaje de una película contemporánea. Compone personajes teatrales.
Conozcamos la serie “Untitled”
Cindy Sherman, “Untitled Film Still #48”, 1979.
Cindy Sherman, “Untitled Film Still #12”, 1978.
Cindy Sherman, “Untitled Film Still #11”, 1978.
Dice Cindy Sherman:
“Me siento anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotografías nunca me veo; no son autorretratos. Hay veces que desaparezco”.
