PAV 1/ Recordatorio: Regla documental

Acá van las 10 Reglas de Kossakovsky para filmar un documental. Ahora es el turno de hacer una ustedes! 

  1. No filmes si puedes vivir sin filmar.
  2. Solo filma si quieres mostrar algo.
  3. Descubre al mundo y a ti mismo mientras filmas.
  4. Filma cuando odies y ames al mismo tiempo.
  5. Solo filma usando tu instinto y tu intuición.
  6. Espera, observa, siente y estarás listo para filmar con tu propia manera de hacer películas.
  7. Las tomas deben antes que nada proporcionar al público nuevas impresiones.
  8. La historia es importante en el documental, pero la percepción es aun mas importante
  9. Quizás, las buenas personas no deberían hacer documentales.
  10. No sigas mis reglas. encuentra tus propias reglas. Siempre hay algo que tu puedes filmar como nadie mas.

 

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PAV 1/ Motivos visuales que quedaron en el tintero

Ahora toca descubrir si las imágenes que vamos a crear poseen una alusión, evocan a una imagen anterior. Pensar las “nuevas” imágenes en relación a los motivos visuales para entender las permanencias, cambios, rupturas y retornos que tanto ellas como su contexto nos proponen y pensar por que determinados motivos visuales vuelven, merecen volver o tener otra oportunidad.

OFELIA EN EL ESTANQUE

VEAMOS EL SIGUIENTE EJEMPLO DE GREGORY CREWDSON “Sin título (Ofelia)” de la serie Twilight (crepúsculo) 2001

GREGORY CREUDSON

GREGORY CREWDSON DICE ”UNA DE LAS COSAS QUE AMO DE LA FOTOGRAFÍA, A DIFERENCIA DEL CINE U OTRA FORMA DE NARRACIÓN, ES QUE EL ESPECTADOR SIEMPRE INCORPORA SU PROPIA HISTORIA, YA QUE AL FINAL LA IMAGEN SIEMPRE ESTÁ SIN RESOLVER.”

OFELIA, PERSONAJE QUE SE TOMA DE HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE (SIGLO XVII) OFELIA ES LA CREACIÓN DE UNA BELLEZA MELANCÓLICA. ESTE MOTIVO ES TAMBIEN POPULAR Y FRECUENTE.

JOHN MILLAIS

EN ESTA OBRA DE John Everett Millais “Ophelia” 1852, A DIFERENCIA DE LOS OTROS CUADROS, OFELIA NO ESTÁ AGONIZANDO, SINO MUERTA, YACE EN UN PLANO DE CUERPO ENTERO EN POSICIÓN DE ESPALDAS Y CON LAS PALMAS ABIERTAS CASI COMO EVOCANDO UNA CRUCIFIXIÓN. SUS OJOS ESTÁN, AL IGUAL QUE SU BOCA, LEVEMENTE ABIERTOS, CON UN DEJO DE HORROR, COMO SI LE HUBIERA QUEDADO ALGO POR DECIR.

Tom Hunter

EN ” VIDA Y MUERTE EN HACKNEY ‘ TOM HUNTER REELABORA LA ‘ OFELIA ‘ DE JOHN MILLAIS Y LO HACE TANTO A PARTIR DE LA OFELIA DE SHAKEPIEARE COMO DE UNA NOTICIA REAL DEL DIARIO DE ESE MOMENTO EN HACNEY SOBRE LA MUERTE DE UNA JOVEN. OFELIA CONTINUA SIENDO UNA FIGURA DE UNA BELLEZA MELANCÓLICA PERO SU CONTEXTO ES EL DE UNA DECADENCIA POST-INDUSTRIAL

ESTE MOTIVO VISUAL, COMO TANTOS OTROS RESULTA SER UN INSTANTE SIGNIFICATIVO, QUE POSEE UNA CONTINUIDAD FERTIL, UN RECORRIDO, UNA HISTORIA. ES UNIVERSAL.

LO INTERESANTE ES ENTENDER POR QUE REGRESAN, POR QUE PERDURAN.

 

PAV 2: La voz del ensayo. Ensayo de la voz

¿Cuánto tiempo se necesita para pensar en algo? ¿Cómo pienso con la voz? ¿No podría ser que Pensar-Hablar-Recordar formen una misma unidad en el ensayo (¿y en el ensayo de vivir?)… Una trinidad del Pneuma que mencionamos en clase? Las palabras pueden presentársenos cordialmente, explotarnos en la garganta (y en los ojos), pueden acariciarnos y sugerirnos ser dichas, susurradas, pueden dar vueltas hasta encontrarse a sí mismas y lanzarse al mundo exterior… Pueden estar orgullosas de sí o muy avergonzadas… Pueden hamacarnos, pueden sumergirnos,  pueden arrullarnos, pueden ahogarnos, pueden salvarnos… Pueden porque pueden y vienen a nombrar todas esas cosas que no están en ningún lugar, que nos pertenecen y no, que (des)conocemos muy bien, que es presente, pero también pasado, H/historia, futuro.
Pensar- Escuchar-Recordar.  Mi voz se arma de todas las huellas de todas las voces que alguna vez “me” hablaron… Reverberan en mi cuerpo y mi memoria, en el recipiente de mi individualidad, a veces chocan con la sociedad, y se escurren por el cause del monólogo, del diálogo, la disputa, la confesión, la oración… Las palabras que vienen en forma sonora… Las palabras que vienen en forma de imagen… Estas palabras que despiertan huellas dormidas que algunas veces ocupan imágenes y otras veces palabras (y sonidos).

Ensayo sobre imágenes fotográficas coleccionadas por A. Varda, para no perderse.

“Une minute pour une image” (1983) Agnès Varda

Subs Español “Un minute pour une image” A. Varda

 

PAV 2/ Narrativa Documental no lineal

RePossessed,  sitio web dedicado por completo a la película Vértigo de Alfred Hitchcok, incluye apropiaciones y un software para reeditar la película on-line.

Captura de pantalla 2018-05-28 a la(s) 09.04.22 p.m.

LINK a la página

Explorando la evolución del espectador en la era digital, un equipo interdisciplinario de escritores, artistas y programadores ha colaborado para producir obras de arte en las que el público participa activamente. Los visitantes registran sus respuestas y continuamente vuelven a hacer el contenido de las exhibiciones. Inspiradas en el trabajo de Alfred Hitchcock, las cuestiones de poder, libertad y deseo nunca están lejos de la superficie, emergiendo como metáforas de las relaciones entre el público, el artista y el medio.

El trabajo plantea preguntas importantes sobre las transformaciones en la cultura visual y el género: ¿los papeles desempeñados por los hombres y las mujeres en la pantalla suelen ser activos, pasivos o fluidos? ¿Qué sucede con la película cuando se mueve de la pantalla grande a dispositivos como teléfonos móviles? ¿Y la aparente aceleración de la reutilización, el control y la modificación de los medios por parte del público en realidad se suman al poder real?

La exposición se realiza a través de un cruce innovador entre la práctica artística experimental, los medios de comunicación populares y las convenciones de presentación de la educación. De forma similar, la exposición pone en conflicto el lenguaje cinematográfico con los sistemas de vigilancia, los videojuegos, el software social como Wikis y blogs, y el Internet comercial de eBay y Google. Se establece un contraste deliberado entre esta disolución de las fronteras y los debates polarizados que han caracterizado el estudio de los nuevos medios, el género y el poder en el pasado. Al tomar una perspectiva más crítica, RePossessed tiene como objetivo evaluar el grado en que diferentes audiencias y tecnologías emergentes podrían cruzarse para ofrecer nuevas libertades narrativas.

PAV 1/ Introducción al Diseño de la Banda Sonora

Cuando se trata de la banda sonora del audiovisual y sus responsables, figuras como el Sonidista, “el” editor de sonido y el director de sonido, a la vez que los usos y funciones que las distintas sub-bandas pueden tener en el relato, suelen ser fácilmente confundidos y/o pasados por alto.
Para empezar a responder a la gran cantidad de preguntas que suscita la labor sonora de un proyecto, tenemos que entender qué es La Banda Sonora y cómo se compone.
Siguiendo la clasificación de Henri Pousser de los lenguajes acústicos en Intencionales (Habla, Música, Ambientación, Sonomontaje) y No intencionales (fenómenos mecánicos, azarosos/naturales, azarosos/artefactos, artefactos), recordemos que las sub-bandas o cadenas lingüísticas sonoras son:

-Voz (Texto- Diálogo)
-Ambiente (Ambientación – Paisaje Sonoro)
-Sonorización (Foley + Efectos, Artefactos)
-Música
*Silencio

Algunas consideraciones:
-El sonomontaje puede constituirse de dos o más, todas, las cadenas lingüísticas, generando así sonomontajes poéticos(cuando se atiende al valor musical del sonido y de toda la estuctura) o bien narrativo (cuando se apoya en el nivel indicial del sonido y toda la estructura) o híbrido.
-El silencio es un fenómeno relativo (y expresivamente moderno), al igual que el ruido.

Para recordar parte de lo hablado en la clase de introducción al Diseño de la Banda Sonora, pueden acceder a:

Realizada por la DIyS Magdalena Diez.