PAV 2/ Narrativa Documental no lineal

RePossessed,  sitio web dedicado por completo a la película Vértigo de Alfred Hitchcok, incluye apropiaciones y un software para reeditar la película on-line.

Captura de pantalla 2018-05-28 a la(s) 09.04.22 p.m.

LINK a la página

Explorando la evolución del espectador en la era digital, un equipo interdisciplinario de escritores, artistas y programadores ha colaborado para producir obras de arte en las que el público participa activamente. Los visitantes registran sus respuestas y continuamente vuelven a hacer el contenido de las exhibiciones. Inspiradas en el trabajo de Alfred Hitchcock, las cuestiones de poder, libertad y deseo nunca están lejos de la superficie, emergiendo como metáforas de las relaciones entre el público, el artista y el medio.

El trabajo plantea preguntas importantes sobre las transformaciones en la cultura visual y el género: ¿los papeles desempeñados por los hombres y las mujeres en la pantalla suelen ser activos, pasivos o fluidos? ¿Qué sucede con la película cuando se mueve de la pantalla grande a dispositivos como teléfonos móviles? ¿Y la aparente aceleración de la reutilización, el control y la modificación de los medios por parte del público en realidad se suman al poder real?

La exposición se realiza a través de un cruce innovador entre la práctica artística experimental, los medios de comunicación populares y las convenciones de presentación de la educación. De forma similar, la exposición pone en conflicto el lenguaje cinematográfico con los sistemas de vigilancia, los videojuegos, el software social como Wikis y blogs, y el Internet comercial de eBay y Google. Se establece un contraste deliberado entre esta disolución de las fronteras y los debates polarizados que han caracterizado el estudio de los nuevos medios, el género y el poder en el pasado. Al tomar una perspectiva más crítica, RePossessed tiene como objetivo evaluar el grado en que diferentes audiencias y tecnologías emergentes podrían cruzarse para ofrecer nuevas libertades narrativas.

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PAV 1/ Introducción al Diseño de la Banda Sonora

Cuando se trata de la banda sonora del audiovisual y sus responsables, figuras como el Sonidista, “el” editor de sonido y el director de sonido, a la vez que los usos y funciones que las distintas sub-bandas pueden tener en el relato, suelen ser fácilmente confundidos y/o pasados por alto.
Para empezar a responder a la gran cantidad de preguntas que suscita la labor sonora de un proyecto, tenemos que entender qué es La Banda Sonora y cómo se compone.
Siguiendo la clasificación de Henri Pousser de los lenguajes acústicos en Intencionales (Habla, Música, Ambientación, Sonomontaje) y No intencionales (fenómenos mecánicos, azarosos/naturales, azarosos/artefactos, artefactos), recordemos que las sub-bandas o cadenas lingüísticas sonoras son:

-Voz (Texto- Diálogo)
-Ambiente (Ambientación – Paisaje Sonoro)
-Sonorización (Foley + Efectos, Artefactos)
-Música
*Silencio

Algunas consideraciones:
-El sonomontaje puede constituirse de dos o más, todas, las cadenas lingüísticas, generando así sonomontajes poéticos(cuando se atiende al valor musical del sonido y de toda la estuctura) o bien narrativo (cuando se apoya en el nivel indicial del sonido y toda la estructura) o híbrido.
-El silencio es un fenómeno relativo (y expresivamente moderno), al igual que el ruido.

Para recordar parte de lo hablado en la clase de introducción al Diseño de la Banda Sonora, pueden acceder a:

Realizada por la DIyS Magdalena Diez.

PAV 2/ Entrevistas: “Alan” vs “Edwin”

Excelente plan para este domingo: Una hora y 18 minutos de un retrato al mejor estilo Alan Berliner que dejará su huella. “Primo lejano” (2013) Captura de pantalla 2018-05-13 a la(s) 12.15.30 a.m.

Una película que habla sobre la memoria, entre muchas otras cosas. En la semana lo comentamos, interesa que lo vean entero.

SINOPSIS

El aclamado cineasta Alan Berliner narra la historia profundamente personal del primo hermano de su madre, el conocido poeta, traductor y profesor Edwin Honig, en su viaje a las profundidades de la enfermedad del Alzheimer. Grabada en el transcurso de cinco años, el film presenta el retrato inquebrantable del trabajo y la vida de Edwin mientras documenta su lento deterioro mental a través de visitas y entrevistas con Edwin, sus amigos y antiguos estudiantes. A estas entrevistas le acompañan imágenes de archivo y otros documentos que completan la historia de Edwin Honig.

PAV 1/ Más sobre procedimiento de connotación Pose

Diane Arbus
Su nombre de soltera era Diane Nemerov.
Fotógrafa de Nueva York de los años 60 en la época del “under”.
Se suicidó a los 46 años.
Hija de una familia de peleteros de New Jersey.
La “gente normal” era para ella algo amenazador.
Los “anormales” eran el mundo en el que Diane se sentía mejor.
Fue una de las fotógrafas más emblemáticas del siglo XX.

“Diane Arbus no quería hacer un retrato de la felicidad”
Alberto Goldenstein.

Diane Arbus, “Un gigante judío en casa con sus padres en el Bronx, NY”, 1970.
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“Los freaks (fenómenos) era una cosa que fotografié mucho”, escribió.
“Fue una de las primeras cosas que fotografié y que tenía una especie de terrible emoción para mí. Todavía adoro a algunos de ellos. Yo no quiero decir que son mis mejores amigos, pero ellos me hicieron sentir una mezcla de vergüenza y temor. Hay algo de leyenda sobre los freaks. Como una persona en un cuento de hadas que te detiene y exige que le contestes una adivinanza. La mayoría de las personas van por la vida temiendo que van a tener una experiencia traumática. Los freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba en la vida. son aristócratas. “

Diane Arbus, “Niño con una granada de mano de juguete en Central Park”, 1962.
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Diane Arbus, “Gemelas idénticas”, 1967.
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Diana Arbus, “Un enano mexicano en la habitación de un hotel de Nueva York”, 1970.
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PAV 1/ Más sobre procedimiento de connotación Objetos

Vemos y conocemos a MARTIN PARR

Martin Parr es un cronista de nuestra época. Frente a la creciente inundación de imágenes publicadas por los medios de comunicación, sus fotografías nos ofrecen la oportunidad de ver el mundo desde su perspectiva única.
A primera vista, sus fotografías parecen exageradas o incluso grotescas. Los motivos que escoge son extraños, los colores son chillones y las perspectivas son inusuales. Como resultado, sus fotografías son originales y entretenidas, accesibles y comprensibles. Pero al mismo tiempo nos muestran de manera penetrante cómo vivimos, cómo nos presentamos a los demás y qué valoramos.
El ocio, el consumo y la comunicación son los conceptos que este fotógrafo británico ha estado investigando desde hace varias décadas en sus viajes por todo el mundo.
Martin Parr nos permite ver cosas que nos han parecido familiares de una manera completamente nueva.

“El humor en estas fotografías nos hace reír de nosotros mismos, con un sentido de reconocimiento y liberación.” Thomas Weski

Martin Parr, “Untitled” de la serie “British Food”, 1995.
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Martin Parr, “Untitled” de la serie “Cakes & Balls”, 2016.
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Food (& otras series), Galerie Kamel Mennour, París, Francia, 2014
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PAV 1/ Más tratamientos de Pose

August Sander
Fotógrafo alemán. Hizo una obra monumental entre las dos guerras mundiales y en pleno comienzo del nazismo. Sus retratados son personas de diferentes tipos sociales, de diferentes jerarquías, TODOS bajo una misma mirada fotográfica: albañil, carbonero, joven madre burguesa, crítico de arte, los revolucionarios, un boxeador…

Dice Óscar Colorado Nates:
“En 1944 el mundo de August Sander pareció derrumbarse: Los nazis incautaron y destruyeron su libro. Los aliados derribaron su casa y taller en un bombardeo y los negativos que había logrado esconder en el sótano fueron arrasados en un incendio. Alemania estaba hecha añicos. Su hijo Erich acababa de morir en presidio. Pero su voluntad y carácter lo convirtieron en uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.”

August Sander fotografiaba lo que tenía delante de los ojos y concentró su trabajo fotográfico en los círculos que le eran familiares o cuyas condiciones de vida conocía bien. Muchos retratados pertenecen al estrecho círculo de sus amistades o proceden de la clientela fiel que recurría a él en las circunstancias más diversas.

August Sander, serie “Rostros de nuestro tiempo”, 1929.
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PAV 1/ Los Objetos nos retratan

Mientras pensamos en nuestras próximas imágenes observemos estos cuadros que se encuentran en el Museo del Prado.

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Isabel de Francia, reina de España
Hacia 1615. Óleo sobre lienzo, 61 x 51 cm.

Los objetos que nos rodean definen quienes somos y como somos. Es decir, nos retratan. La vestimenta que llevan los personajes en los cuadros muchas veces nos indica su estatus. En los retratos femeninos son particularmente las joyas y accesorios que lucen las retratadas, como la reina Isabel de Borbón, esposa del rey Felipe IV, que con el gesto de la mano derecha lleva la mirada del espectador hacia el rico joyel y el collar de perlas que adornan su vestido. Este retrato fue realizado por Frans Pourbus.

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El charlatán sacamuelas
1620 – 1625. Óleo sobre lienzo, 118 x 223 cm.

“Los útiles de trabajo sirven para identificar a una persona. Un sacamuelas ambulante ha desplegado sobre la mesa todo su instrumental quirúrgico. Además de diplomas y títulos, quizás falsos, que certifican su formación, su mejor carta de presentación es la experiencia acreditada por el collar de muelas que luce alrededor de su cuello. Los futuros clientes observan atentamente su trabajo y esperan su turno”
(Fragmentos del libro “Los objetos hablan” Colecciones del Museo del Prado. Barcelona, 2013)

Los objetos hablan y además nos invitan a dialogar.
Muchos de ellos con el tiempo pueden perder su función utilitaria y convertirse en objetos de colección. Esta obra por ejemplo ilustra el afán coleccionista de la aristocracia flamenca.
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La Vista y el Olfato
Hacia 1620. Óleo sobre lienzo, 176 x 264 cm.

Busquemos pensar y hacer imágenes que contengan numerosos detalles escondidos que nos obliguen a recorrer una y otra vez la superficie de las imágenes.

PAV 2/ Arrancó la 1ra Edición del Festival Byte Footage en el CCK

Desde ayer, jueves 3, al domingo 6 de mayo se realiza en el CCK la primera edición del Festival Byte Footage, dedicado a las nuevas tecnologías y el poder de la imagen en la sociedad actual.
Talleres, conferencias y performances a cargo de especialistas argentinos y extranjeros tendrán lugar en Sonido y Arte Digital, el espacio permanente que el CCK dedica a las artes electrónicas, en el quinto piso del antiguo Palacio de Correos, que también albergará la exposición #Laimagenarde, integrada por obras de artistas de México, Colombia, Perú, Brasil y Argentina, que podrá visitarse hasta julio.
Todas las actividades son gratuitas. Las entradas para las actividades en La Cúpula y en la Sala Argentina son gratuitas y se podrán reservar a través de esta página a partir del martes 1 de mayo a las 12, hasta dos por persona y hasta agotar la capacidad de la sala. Las reservas deben retirarse en Sarmiento 151 desde el miércoles 2 de mayo, de 12 a 19 y hasta dos horas antes del inicio de la actividad.
El resto de las actividades no requiere reserva previa: en cada caso, se ingresa por orden de llegada, hasta agotar en cada caso la capacidad de la sala.
Conocé más en www.cck.gob.ar

 

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PAV 1/ Para empezar a pensar el procedimiento de connotación Pose

Cindy Sherman nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman y es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.
Es una artista muy importante por sus influencias en el arte y la fotografía contemporánea.
Pasó más de 20 años auto fotografiándose, usándose a si misma como si fuera un personaje de una película contemporánea. Compone personajes teatrales.

Conozcamos la serie Untitled”

Cindy Sherman, “Untitled Film Still #48”, 1979.
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Cindy Sherman, “Untitled Film Still #12”, 1978.
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Cindy Sherman, “Untitled Film Still #11”, 1978.
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Dice Cindy Sherman:
“Me siento anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotografías nunca me veo; no son autorretratos. Hay veces que desaparezco”.

PAV 1/ Para empezar a pensar el procedimiento de connotación Objetos

Conociendo a Edward Weston

Fue el padre de la foto publicitaria de producto. Era formalista, muy concentrado en el objeto. Podríamos ubicarlo entre el documental y la abstracción.

Edward Weston ve, por ejemplo, de una manera escultórica a un inodoro, a un tronco de una palmera o a un morrón (un morrón que ya no es un morrón, que se transforma en una sugestión).

Edward Weston, “Paper nº 30”, 1930.
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Edward Weston, “Eggs and slicer”, 1930.
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Edward Weston, “Cabbage Leaf”, 1930.
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