PAV 1/ Más tratamientos de Pose

August Sander
Fotógrafo alemán. Hizo una obra monumental entre las dos guerras mundiales y en pleno comienzo del nazismo. Sus retratados son personas de diferentes tipos sociales, de diferentes jerarquías, TODOS bajo una misma mirada fotográfica: albañil, carbonero, joven madre burguesa, crítico de arte, los revolucionarios, un boxeador…

Dice Óscar Colorado Nates:
“En 1944 el mundo de August Sander pareció derrumbarse: Los nazis incautaron y destruyeron su libro. Los aliados derribaron su casa y taller en un bombardeo y los negativos que había logrado esconder en el sótano fueron arrasados en un incendio. Alemania estaba hecha añicos. Su hijo Erich acababa de morir en presidio. Pero su voluntad y carácter lo convirtieron en uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.”

August Sander fotografiaba lo que tenía delante de los ojos y concentró su trabajo fotográfico en los círculos que le eran familiares o cuyas condiciones de vida conocía bien. Muchos retratados pertenecen al estrecho círculo de sus amistades o proceden de la clientela fiel que recurría a él en las circunstancias más diversas.

August Sander, serie “Rostros de nuestro tiempo”, 1929.
56

57

58

59

Anuncios

PAV 1/ Los Objetos nos retratan

Mientras pensamos en nuestras próximas imágenes observemos estos cuadros que se encuentran en el Museo del Prado.

33
Isabel de Francia, reina de España
Hacia 1615. Óleo sobre lienzo, 61 x 51 cm.

Los objetos que nos rodean definen quienes somos y como somos. Es decir, nos retratan. La vestimenta que llevan los personajes en los cuadros muchas veces nos indica su estatus. En los retratos femeninos son particularmente las joyas y accesorios que lucen las retratadas, como la reina Isabel de Borbón, esposa del rey Felipe IV, que con el gesto de la mano derecha lleva la mirada del espectador hacia el rico joyel y el collar de perlas que adornan su vestido. Este retrato fue realizado por Frans Pourbus.

34
El charlatán sacamuelas
1620 – 1625. Óleo sobre lienzo, 118 x 223 cm.

“Los útiles de trabajo sirven para identificar a una persona. Un sacamuelas ambulante ha desplegado sobre la mesa todo su instrumental quirúrgico. Además de diplomas y títulos, quizás falsos, que certifican su formación, su mejor carta de presentación es la experiencia acreditada por el collar de muelas que luce alrededor de su cuello. Los futuros clientes observan atentamente su trabajo y esperan su turno”
(Fragmentos del libro “Los objetos hablan” Colecciones del Museo del Prado. Barcelona, 2013)

Los objetos hablan y además nos invitan a dialogar.
Muchos de ellos con el tiempo pueden perder su función utilitaria y convertirse en objetos de colección. Esta obra por ejemplo ilustra el afán coleccionista de la aristocracia flamenca.
35
La Vista y el Olfato
Hacia 1620. Óleo sobre lienzo, 176 x 264 cm.

Busquemos pensar y hacer imágenes que contengan numerosos detalles escondidos que nos obliguen a recorrer una y otra vez la superficie de las imágenes.

PAV 2/ Arrancó la 1ra Edición del Festival Byte Footage en el CCK

Desde ayer, jueves 3, al domingo 6 de mayo se realiza en el CCK la primera edición del Festival Byte Footage, dedicado a las nuevas tecnologías y el poder de la imagen en la sociedad actual.
Talleres, conferencias y performances a cargo de especialistas argentinos y extranjeros tendrán lugar en Sonido y Arte Digital, el espacio permanente que el CCK dedica a las artes electrónicas, en el quinto piso del antiguo Palacio de Correos, que también albergará la exposición #Laimagenarde, integrada por obras de artistas de México, Colombia, Perú, Brasil y Argentina, que podrá visitarse hasta julio.
Todas las actividades son gratuitas. Las entradas para las actividades en La Cúpula y en la Sala Argentina son gratuitas y se podrán reservar a través de esta página a partir del martes 1 de mayo a las 12, hasta dos por persona y hasta agotar la capacidad de la sala. Las reservas deben retirarse en Sarmiento 151 desde el miércoles 2 de mayo, de 12 a 19 y hasta dos horas antes del inicio de la actividad.
El resto de las actividades no requiere reserva previa: en cada caso, se ingresa por orden de llegada, hasta agotar en cada caso la capacidad de la sala.
Conocé más en www.cck.gob.ar

 

image1-ok

PAV 1/ Para empezar a pensar el procedimiento de connotación Pose

Cindy Sherman nació con el nombre de Cynthia Morris Sherman y es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.
Es una artista muy importante por sus influencias en el arte y la fotografía contemporánea.
Pasó más de 20 años auto fotografiándose, usándose a si misma como si fuera un personaje de una película contemporánea. Compone personajes teatrales.

Conozcamos la serie Untitled”

Cindy Sherman, “Untitled Film Still #48”, 1979.
94

Cindy Sherman, “Untitled Film Still #12”, 1978.
95

Cindy Sherman, “Untitled Film Still #11”, 1978.
96

Dice Cindy Sherman:
“Me siento anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotografías nunca me veo; no son autorretratos. Hay veces que desaparezco”.

PAV 1/ Para empezar a pensar el procedimiento de connotación Objetos

Conociendo a Edward Weston

Fue el padre de la foto publicitaria de producto. Era formalista, muy concentrado en el objeto. Podríamos ubicarlo entre el documental y la abstracción.

Edward Weston ve, por ejemplo, de una manera escultórica a un inodoro, a un tronco de una palmera o a un morrón (un morrón que ya no es un morrón, que se transforma en una sugestión).

Edward Weston, “Paper nº 30”, 1930.
91

Edward Weston, “Eggs and slicer”, 1930.
92

Edward Weston, “Cabbage Leaf”, 1930.
93

PAV 1/ Más tratamientos del espacio

Vemos y conocemos a THOMAS DEMAND

Hace fotos similares a la realidad pero de cartón. Un proceso que tiene algo de absurdo. Falsea la realidad para fotografiarla.
Sus fotografías podríamos ubicarlas a medio camino entre el documental y la escultura. Su cámara se interesa exclusivamente por los escenarios. Algunos son aparentemente anodinos. Otros, sencillamente privados. Y en todos ha sucedido algo determinante y muy a menudo extraño.

Thomas Demand, “Control room”, 2011
43

Thomas Demand, “Archive”, 1995
44

PAV 1/ Espacios

La fotografía se trata tanto de los que está adentro como de lo que queda afuera del encuadre.

Conozcamos a WALKER EVANS.
Retrató desde la humilde vivienda de una familia minera hasta los rótulos de una tintorería o las señales de tráfico. Supo atrapar como nadie esos detalles que suelen pasar inadvertidos para la mayoría pero que definen de forma exacta la Norteamérica de la época que le tocó vivir. Se fijó en las cosas escondidas que tenemos delante de nuestros ojos, a simple vista, cosas a las que los demás no prestamos atención o se nos escapan por el rabillo del ojo.
Huyó de lo “artístico” y de lo “comercial” despreciando la fotografía de naturaleza y paisajes, sólo mostró interés por los rostros humanos y por todo aquello que tenía que ver con la mano del hombre. Rechazó el retrato hecho en estudio (en esa época, bastante estereotipado y artificial), le gustaba retratar los rostros de sujetos desconocidos, casi siempre gente con la mirada perdida.
Muchos interiores vacíos fotografiados por Walker Evans, en el fondo, son también retratos de las personas que habitaban en ese espacio.

Walker Evans, Burrough’s home, Alabama. 1936.
32

PAV 2/ Escuchando el Paisaje Sonoro

¿Cómo empezar a pensar en el sonido en una pieza documental de Observación?

De igual manera que intentaré no mediar entre mi cámara y el objeto profilmico -lo que se traducirá en decisiones de emplazamiento y desplazamiento de la cámara- mis oídos debieran rastrear el estímulo sonoro característico, el que se traduce en respuestas físicas, psíquicas y emocionales.

Debiera poder, respirar profundo, cerrar los ojos y escuchar profundamente el tiempo y ritmo ¨natural¨ con el que vive ese espacio, ese acontecimiento que me es único e irrepetible. Capturar esos sonidos, en su generalidad y su particularidad, podría retratar mi afección como realizador respecto a esa realidad.

Un texto breve (los otros que vimos en clase serán enviados por correo):
R. M. Schafer ¨Nunca vi un sonido¨

Unas piezas que nos quedaron sin ver:
¨Triadic¨. José Tomé (2015)

¨Mobile Men¨, Apichatpong Weerasethakul (2008)

Una música diferente:
Op. 194, Henning Christiansen

PAV 2/ Documental de observación

“Svyato” + Las 10 reglas de Kossakovsky

1. No filmes si puedes vivir sin filmar.

2. No filmes si quieres decir algo. Filma solo si quieres mostrar algo, o si quieres que la gente vea algo. Esto concierne a la película en su totalidad y a cada toma por separada.

3. No filmes si conoces el mensaje antes de filmar. Que la película te enseñe. No trates de salvar al mundo. No trates de cambiar al mundo. Mejor si la película te cambia a ti. Descubre al mundo y a ti mismo mientras filmas.

4. No filmes algo que solo odies. No filmes algo que solo ames. Filma cuando no estés seguro si lo odias o lo amas. Ambos son cruciales para hacer arte. Filma cuando odies y ames al mismo tiempo.

5. Es necesario ocupar la mente antes y después de filmar, pero no ocupes tu cerebro mientras filmes. Solo filma usando tu instinto y tu intuición.

6. Trata de no forzar a la gente a repetir acciones o palabras. La vida es irrepetible e impredecible. Espera, observa, siente y estarás listo para filmar con tu propia manera de hacer películas. Recuerda que las mejores películas son irrepetibles. Recuerda que las mejores películas son hechas a base de tomas irrepetibles. Recuerda que las mejores tomas capturadas son momentos irrepetibles de la vida hechas mediante una irrepetible manera de filmar.

7. La toma es la base del cine. Recuerda que el cine fue inventado con una toma por si sola. Un documental por cierto, sin ningún tipo de historia. La historia existía solo dentro de la toma. Las tomas deben antes que nada proporcionar al público nuevas impresiones.

8. La historia es importante en el documental, pero la percepción es aun mas importante. Primero piensa que es lo que los espectadores sentirán al ver tus tomas. Luego, forma una estructura dramática de tu película usando los cambios de sensaciones.

9. Los documentales es el único arte, donde cada elemento estético casi siempre tendrá un aspecto ético y cada aspecto ético se puede usar estéticamente. Trata de seguir siendo humano, especialmente mientras se edita la película. Quizás, las buenas personas no deberían hacer documentales.

10. No sigas mis reglas. encuentra tus propias reglas. Siempre hay algo que tu puedes filmar como nadie mas.

svyato-2

Svyato” (2005) Dirección: Victor Kossakovsky / Duración: 45 min.

En ruso, “Svyato” significa tanto “feliz, transparente, alegre”, como “considerado sagrado”. Pero “Svyato” también es el diminutivo de Svyatoslav, el nombre de su protagonista de dos años. Por primera vez en su vida Svyato va a mirarse en un espejo.