Es la Profesora Titular Regular de la materia Proyecto Audiovisual I a IV de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU/UBA
Fue Coordinadora Académica de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido, FADU-UBA durante el período 2014 – 2019.
Desde el año 2019 es la Secretaría Académica de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).
Se graduó como Diseñadora de Imagen y Sonido (FADU, UBA), Directora de Fotografía en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.) y como Licenciada en la Enseñanza de las Artes Audiovisuales, Universidad Nacional de San Martín (U.N.S.A.M.)
Se especializó en la Maestría de Dirección de Documental y Sociedad, en Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, Universidad de Barcelona (E.S.C.A.C.) Barcelona, España.
Se ha desempeñado como editora y directora de arte para largometrajes nacionales e internacionales.

Estudió Actuación (1991) y Dirección Actoral (1995) en la Escuela Nacional de Arte Dramático “Antonio Cunill Cabanellas”. Actuó en el Teatro General San Martín (TGSM) dirigido por Agustín Alezzo, Juan Carlos Gené y Julio Baccaro entre otros.
Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (2003, FADU, UBA). Enseñó guión desde el 2000 en la cátedra Massarelli de Introducción al Guión, FADU, UBA. Actualmente es JTP de la cátedra Schrott de Escrituras Audiovisuales, FADU, UBA. Es integrante de la cátedra Gismondi (ex Fischbein) desde el 2003.

Argentina, Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA), Editora.
Docente desde el año 2003 en la materia Diseño Audiovisual I, II y III de la carrera Diseño de Imagen y Sonido, FADU (UBA) como Jefa de Trabajos Prácticos y Ayudante de 1era respectivamente.
Realizó “SF_0109” (2009) cortometraje documental sobre el artista plástico Silvio Fischbein. “En Dedans” (2009) cortometraje experimental sobre una bailarina clásica, seleccionado en el Festival de Video Danza BA y (Facultad de Arte – Unicen – MumBat Tandil). Realizó un Unitario Documental para la televisión de Ecuador y España y un cortometraje ficción “Agosto” (2009) dentro del marco del Taller Ibergente, encuentro de escuelas de cine (Quito, Ecuador). En 2014 realizó el Montaje del documental “Doña Julia” Dir. Felipe Restrepo. Desempeñó el rol de cámara en el documental  “La Cancha” Dir. Mariano Melamed, y participó del Montaje y Asist.de Dirección en largometraje musical “ Bien de Familia” Dir: Eugenia Fontana. Durante el 2015 editó el programa documental periodístico emitido en la Tv Pública “Crónicas De Un mundo En Conflicto”. En 2019 editó el documental “ La Otra Parte” Dir: Felipe Restrepo y durante 2022 editó “Destino Aventura” para Discovery Channel y piezas para Encuentro y Paka Paka.
Actualmente trabaja como editora freelance para distintas productoras y agencias. Se perfeccionó en “Montaje y Estructura Dramática” dictado por Miguel Pérez. Participó como Docente UBA (2013) , representando a su cátedra en el Festival de Toulouse  “The Corrida Audiovisuelle”  ESAV – International Festival of CILECT.
Vimeo: https://vimeo.com/marianacencic

Diseñador de Imagen y Sonido (U.B.A. – Diploma de Honor), Especialista en Lógica y Técnica de la Forma (UBA; en desarrollo de tesis de Maestría), formado en el posgrado de Especialización en Docencia para Arquitectura, Diseño y Urbanismo y en Psicología, y Director de Fotografía por el C.F.P. del S.I.C.A. Trabaja en el medio audiovisual como diseñador independiente desde el año 2005 principalmente en el área de motion graphics y animación 2d, edición de video, y cámara. Es docente desde el año 2003 en materias proyectuales dentro de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y del CBC (UBA), además de haberlo sido en otras instituciones de educación superior. Formó parte de la Unidad de Producción Audiovisual del Ministerio de Educación de la Nación, participó de proyectos para la Televisión Pública Argentina,  y fue co-productor y diseñador audiovisual del Festival Internacional Diversa hasta el año 2010. Paralelamente, es realizador de proyectos de performance audiovisuales y de teatro multimedia desde el año 2012 (entre ellas «LTA (Pasión de multitudes)», «-Rragia» (instalación a 7 pantallas), y las obras «El empapelado amarillo», el «Fantasma de la normalidad» – ambas estrenada en el Cultural San Martín – y «Los futuros posibles»).

Realizador Integral en Artes Audiovisuales de la UNICEN (Tandil, Argentina) y Abogado de la Universidad del Rosario (Bogotá, Colombia). Titulo de abogacía convalidado en la Universidad de La Matanza (Argentina). Especializado en Montaje en la ESCAC – Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (adscrita a la Universitat de Barcelona).
Profesor de la Maestría en Periodismo Documental y tutor del Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LAIE) – UNTREF. Profesor titular en el Taller de Producción Audiovisual I y II en la Licenciatura de Comunicación en la Universidad Nacional General Sarmiento (IDH – UNGS).  Investigador docente del proyecto:  Política (s) en torno a medios de comunicación en la Argentina contemporánea IDH/ UNGS.
Desarrolla actividades vinculadas al campo de la dirección, el guion, el montaje y la producción audiovisual. En el 2014 realizó «Doña Julia», su primer largometraje documental. En el 2020 finalizó dos nuevos documentales en los que trabajó también como director, productor y guionista: «Un hombre alado» (sobre el proceso creativo de Gustavo Cerati) y «La otra parte» (sobre megalitos en la región pampeana). Con sus producciones ha participado en distintos certámenes como el DocsMX, FICG, Doc Buenos Aires, IndieBo (premio del público), BAFICI, FICVIÑA, FESAALP, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, entre otros.

Diseñador de Imagen y Sonido de la UBA (FADU, UBA). Dirigió las películas El Humor, Pequeña Enciclopedia Ilustrada (2006, con Mariano Llinás), Martin Blaszko III (2011), El teorema de Santiago (2015, junto a Estanislao Busiel), Atlas (2021, con Guadalupe Gaona), Fanny camina (2021, en colaboración con Alfredo Arias) y varios cortometrajes. Su films y videos han sido exhibidos en diversos festivales como BAFICI, Viennale, Biarritz, Oodaaq, Mar del Plata, La Habana y en espacios y museos como Anthology Film Archives, Cinémathèque française, Filmmuseum München, Feria ArcoMadrid, Fundación Klemm y MALBA entre otros. Su trabajo también ha sido objeto de retrospectivas por parte del Festival Audiovisual Bariloche, el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (FestiFreak) y el Festival Lationamericano Cortópolis. En 2013 participó del taller Labour in a single shot dictado por Harun Farocki y en 2014, de la residencia Tres Puertos / Australab en México DF y Valdivia. En 2017 ganó el 2do premio de la categoría Medios Alternativos en el Salón Nacional de Artes Visuales y en 2019, el 1er premio del concurso de Artes Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes. Ha dictado seminarios y talleres en la Universidad Nacional del Litoral, la Universidad del Cine y la Escuela Nacional de Cine de Colombia. Entre 2019 y 2021 coordinó el programa anual de cine de Proyecto Imaginario

Periodista, editor y realizador audiovisual. Estudió Comunicación en la UBA y realizó una Maestría en Periodismo en la Universidad de San Andrés. Trabajó en medios gráficos,
televisivos, radiales, web y en largos documentales como realizador, investigador y guionista. Desarrolló proyectos gráficos y audiovisuales para medios masivos, marcas,
áreas de gobierno, consultoras y ONGs. Desde 2019 es docente de PAV2 en la Cátedra Gismondi (FADU/UBA). En Argentina publicó artículos en los diarios Perfil, Clarín, Buenos Aires Herald y La Nación y en las revistas Playboy, TXT, Mercado y Brando, entre otras. En otros países colaboró en The Washington Post (EE. UU.), Frankfurter Allgemeine (Alemania) y publicó crónicas en las revistas Surcos (Chile), Etiqueta Negra (Perú), Travesías (México) y Resumen Latinoamericano (España). En medios audiovisuales trabajó en desarrollo de proyectos, realización, investigación y guión para Deutsche Welle, BBC World News, RFI Radio France Internationale, TV Pública Argentina, TyC Sports, Canal 13 y diversas productoras locales y extranjeras. Escribió y dirigió los largos documentales “¡Arde la villa!” (2007) y “La cancha” (2014) y los cortos “Obelisco” (2013) y “Con felicidad” (2021). Sus trabajos se proyectaron en diversos festivales y señales de TV. Escribió los libros “Hecho en América Latina” (Ford Foundation/Universidad de San Andrés, Buenos Aires, 2012) y “Derechos Humanos®, la historia del CELS” (Editorial Sudamericana/Random House Mondadori, 2015). Fue docente invitado en New York University/Buenos Aires (2015-2018) para sus cursos de investigación periodística y programador de la categoría documental del Festival Internacional de Cine de San Luis.

Realizador Cinematográfico (IDAC) y Licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales (UNSAM). Se desempeña tanto en la dirección como en la producción  desde el año 1992 como parte de grupo de boedo films. Ejerce desde 2001 como docente en talleres de realización y en la asignatura de cine documental II en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC – INCAA) y fue parte de su Consejo Académico, representando al claustro docente. En esta misma institución trabaja en la coordinación académica de la carrera que se dicta en las sedes regionales ENERC NOA, NEA, Patagonia y Cuyo. Ha coordinado talleres nacionales e internacionales de documental y realizado ponencias en Bolivia, Uruguay, Francia, Suiza y Ecuador; se desempeñó a su vez como jurado en festivales nacionales e internacionales y en comités de selección de proyectos en el ámbito del Instituto Nacional de Cine. Es socio fundador de entidades del cine documental como DOCA y conformó los colectivos que la antecedieron tales como Espacio Mirada Documental (EMD) y Adoc/Argentina.
Ha dirigido y producido, entre otros, los largometrajes: Fantasmas en la Patagonia (1996), Agua de fuego (2001), Esma/Memorias de la resistencia (2010) , La historia invisible (2013, Fangio, viaje a la memoria (2012) en coproducción con México,  La ilusión de Noemí. (2014), Sinfonía en Abril (2016).

Diseñadora de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires. Escribe desde que tiene memoria y en 2014 inicia su camino como guionista imaginando y desarrollando ficciones. La más reciente es LUCHA, serie ambientalista infanto juvenil para Disney Plus que desarrolla junto a Lucila Podestá. Hoy está trabajando en un guión de largometraje documental que explora el ecofeminismo junto a Silvina Estévez y un largometraje de ficción para Pelícano Cine.
Su primer largometraje ficcional, MALÓN, producción independiente que co-dirige junto a Sofía Rozenwurcel y Lucila Podestá, realizado con el apoyo del Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y premiado por LABEX Buenos Aires, se encuentra en su última etapa de post-producción. Actualmente desarrolla MI TIERRA Y MARI, documental que reflexiona y retrata su exilio tras la crisis que azotó al país en el 2001, a través de material de archivo VHS, diarios íntimos y correspondencia con su mejor amiga; y viaja por su niñez en Mendoza, el viento zonda, la ira y la muerte en SIMULACRO, su próxima ficción.
Desde 2018 se desempeña como asistente de dirección en ficciones, documentales, publicidad y videoclips.
Su camino docente en el marco de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires comienza en 2015 como ayudante en Estructuras Narrativas, Cátedra Schrott, donde se desempeña hasta el 2018 y continúa en 2022 incorporándose al equipo docente de PAV 1, Cátedra Gismondi. De manera independiente da tutorías de desarrollo de proyectos. Hace boxeo, explora el movimiento y el cuerpo de la mano de Amoverla y sigue formándose.

Diseñadora de Imagen y Sonido de la UBA, se inclina por las áreas de guión y dirección.
En 2019 escribió, dirigió y produjo “Les Insurgentes” largometraje documental que explora las vivencias de distintos personajes de la comunidad LGBTIQ+ así como las de la propia directora. Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, actualmente se encuentra en su etapa de post-producción.
Fue asistente de Arte en la película “Ultima Pieza”, largometraje que participó de numerosos festivales nacionales e internacionales y actualmente está siendo presentada en cines.
Trabajó en diferentes festivales de Cine como BAFICI, Festival de Cine de Mar del Plata y Festival de Cine de DDHH en las áreas de producción y subtitulado. En 2019 trabajó para la empresa CIVISA Media digitalizando diferentes programas de la Televisión Nacional de Brasil.
Actualmente trabaja como programadora desarrollando páginas web y aplicaciones móviles.
Desde el 2020 forma parte del cuerpo docente de PAV 1 en la Cátedra Gismondi

Ingrid Pokropek estudió Dirección en la Universidad del Cine (2018). Es directora, productora, guionista y docente. Como directora se encuentra en la etapa de postproducción de su Ópera Prima “Los Tonos Mayores”, proyecto finalista del Premio Estímulo a la Escritura “Todos los Tiempos el Tiempo” de la Fundación Bunge & Born, PROA y La Nación 2020. La película además fue seleccionada para la Bienal de Arte Joven 2021/2022, para el programa ABC BAFICI 2021, para la Sección Work In Progress del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, para el Mercado de películas en proceso del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (MECAS), y para el programa Guadalajara Construye del Festival de Cine de Guadalajara, donde ganó diversos premios por su primer corte de montaje. Además ha dirigido cortometrajes estrenados y premiados mundialmente. Entre ellos, su corto “Chico Eléctrico” (2021) participó de la Competencia Nacional de Cortometrajes del 22 BAFICI, del Vecine 2022, en el que ganó el Premio del Público, y del FESAALP 2021, en el que ganó el Premio Cine.ar. Su corto “Shendy Wu: un diario” (2019) participó de la Competencia Nacional del 21 BAFICI, de la Competencia Internacional del 9 Cosquín, y del Festival Internacional de Cine de Ji Hlava 2019 (entre otros), donde ganó el Premio al Mejor Cortometraje de la Competencia Short Joy. Dentro de la casa productora El Pampero Cine ha producido los films “Trenque Lauquen” de Laura Citarella (estrenado en la Biennale de Venecia 2022) “La Edad Media” (2022) de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky (Berlinale 2022), “Clementina” de Agustín Mendilaharzu y Constanza Feldman (IFFR 2022) y “Las poetas visitan a Juana Bignozzi” (2019) de Mercedes Halfon y Laura Citarella. También ha producido las películas “A fines de agosto” (2020) y “Abril, verde, amarillo” (2023), dirigidas por Santiago Aulicino.

Realizador audiovisual y estudiante del último año de Diseño de Imagen y Sonido (FADU-UBA). Ha dirigido un mediometraje y seis cortometrajes. El primero de ellos, Coiffeur (2016), recibió el premio a Mejor Cortometraje en el 12º Festival de Cine Inusual de Bs. As. y participó en diversos festivales de América Latina y Europa, en países como México, Uruguay, España, Rumania, Holanda, Grecia y Austria. Su segundo proyecto, Trabajadores temporarios (2017), correría la misma suerte que su antecesor, proyectándose en diversos festivales internacionales. 
En el marco de la Cátedra Gismondi, realizó Vacaciones en USA (2018), seleccionado para participar en Pantalla UBA en la 34º Edición del Festival de Cine de Mar del Plata, y Ensayo: donde duermen las hilachas (2018), ambos con recorrido internacional en países como Colombia, México, Perú e Inglaterra. 
Ese mismo año dirigió Necochea (2018), proyecto final seleccionado para representar a la UBA en la sección documental de Cilect Prize 2018 (Francia), y Las Higías (2018), ganador del Premio Cine.Ar del INCAA en el Festival Construir Cine 2019. Fruto de este premio, diversas pantallas se abrieron para el cortometraje, como la plataforma Cine. Ar Play y el canal de televisión Cine. Ar. A su vez, el proyecto recibió el Premio a Mejor Documental en el Festival de Cine de Chascomús y ha sido destacado por el Jurado con una Mención Especial en el FICVIÑA 2019. 
Desde el año 2017 trabaja como realizador, director y editor en publicidad, documental y live sessions, junto con diversas agencias, productoras e instituciones.

Cineasta y artista visual. Estudio Diseño en la Universidad Nacional de Colombia (UNAL), realizó un Diplomado en Estética y Habitabilidad en la Universidad Javeriana de Colombia y cursó la maestría de Artes Combinadas en la Universidad Nacional de las Artes en Argentina (UNA). 
Ha escrito, dirigido y producido varios cortometrajes, exhibidos en numerosos festivales y espacio como Visions du Réel (Nyon), Chicago Latino Film Festival, Kino der Kunst (Munich), L’Alternativa (Barcelona), Vilnius International Film Festival, Ljubljana Short Film Festival y La Cinémathèque française.
Entre su filmografía se destacan: «Teoría social numérica» (corto de apertura BAFICI 2021 y premio al mejor cortometraje del festival Biarritz Amérique Latine 2020), «Las máquinas tristes» (premios FNA y RECAM del Festival de Cine de Mar del Plata 2021 y Selección Oficial Visions du Réel 2022), «Caracoles y Diamantes» (mención especial del jurado en FICValdivia 2014), «La Casa» (mejor cortometraje del FestiFreak, La Plata 2012 y premio especial del jurado en el FAB – Festival Audiovisual Bariloche 2012).
Ha sido jurado de varios festivales así como de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Proimágenes Colombia. También fue parte del equipo de programación de la Muestra de Cine Colombiano en el MALBA (en 2015 y 2016), curadora de la Muestra de Cortometrajes Colombianos en el Festival Audiovisual Bariloche 2016 y del ciclo de cine Patagonia Tropical que tuvo su lanzamiento en el Festival Biarritz Amérique Latine 2019.

Pablo Parra estudió fotografía profesional en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein y dirección de fotografía en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Allí sus dos trabajos de tesis como DF, “Los Visitantes” y “El Secreto de la Sangre”, fueron seleccionados en 2007 para la Competencia Oficial de Cortometrajes del 15° Camerimage en Polonia, festival dedicado a la dirección de fotografía.
  Luego de diez largometrajes y más de cincuenta publicidades en el equipo de cámara como técnico de imagen digital inició su carrera de director de fotografía con la película “Caíto”, ópera prima de Guillermo Pfening producida por Pablo Trapero, nominada al Premio Cóndor a la Mejor Ópera Prima. Desde entonces ha alternado su labor como DF y cámara en largos tanto de ficción (“Zanahoria”, “Hijos Nuestros”, “A Oscuras”, “Yo Niña”, “Unicornio” entre otros) como de documental (“El Ambulante”, “Miró: las huellas del olvido”, “Esa película que llevo conmigo”, “Otra Condena”, “Marea y Viento”, “Llamen a Joe”, “El Juicio” entre otros), incorporando también trabajos de ficción televisiva (“Los Pibes del Puente”, “Las Huellas del Secretario”) e iluminación de escenario (“La Hora del Tango, 2da temporada”, «Daniel Barenboim y la Staatskapelle de Berlin», «Martha Argerich en el CCK», entre otros).

  Paralelamente se ha formado como guionista cursando la carrera de Guionista de Cine y Series del Laboratorio de Guión de Patricio Vega, y en el año 2015 hizo su debut como director, guionista y productor con el cortometraje “La Variación de López”, proyecto de género fantástico protagonizado por Diego Cremonesi que fue premiado en la competencia oficial del 16° Festival BARS y le valió además una nominación al Premio Cóndor como Mejor Cortometraje Nacional del Año, entre otros reconocimientos. El mismo sería luego adquirido por CineAr para sumarlo a la grilla televisiva CineAr TV y a la plataforma de streaming CineAr Play, donde se mantiene disponible hasta hoy con excelente recepción.

  Luego de su egreso de la ENERC comienza a ejercer allí labor docente en un primer período como ayudante de la materia “Lenguaje Fotográfico II”, y a partir del 2015 como titular de la materia “Herramientas Tecnológicas para Realización”, sumando luego además la labor de tutor de las tesis finales en el área de fotografía y finalmente la de coordinador de la carrera de Dirección de Fotografía. También ha ejercido su labor docente en instituciones como el Instituto Universitario Nacional del Arte, la Pontificia Universidad Católica Argentina y la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, entre otras.

Pablo Pintor (1972) es diseñador de Imagen y Sonido (UBA).
Es docente en la Carrera Diseño de imagen y sonido (cátedra Gismondi) y alterna su tiempo entre la fotografía
(talleres, muestras) y el cine (como director, DF, camarógrafo y montajista).
En 1994 se inicia en el mítico programa de televisión “El otro lado”, de Fabián Poloseki.
En 1998 integra el colectivo “El cineambulante” (conformado por estudiantes de la UBA), y recorre Argentina
proyectando cine en pueblos perdidos, y realizando un largometraje documental “NOA, un viaje al
subdesarrollo”. Entre 1997 y 2000 es becado dos veces por la Fundación Antorchas y viaja a Alemania para
terminar las películas «Crucero» y «XX».
Dirige más de 10 cortometrajes (el último: LA TIERRA SIN MAL obtiene el 1er premio en FIDBA y CINE.AR
2022). Sus largometrajes: “NOA, un viaje al subdesarrollo” 2004, “EL HOMBRE QUE BAILA” 2011, «MEMORIA
FOTOGRAFICA» 2020, «TRANSEUNTE» 2021 y “EXTRAVIADA” 2025, fueron premiados en los principales
Festivales del mundo (BAFICI, Mar del Plata, Varsovia, La Habana, Toulousse, etc).
Actualmente está terminado, junto a Sebastián Manusovich, su próximo largometraje: “EL AGONISTA”.